Y SE MURIO EL NEGRO.

REQUIEM POR FONTANARROSA

¡Hombre, que vaina!, se murió el negro Fontanarrosa, yo ni siquiera sabía que estaba enfermo. Guardo muy buenos recuerdos de él. Yo no lo conocí en persona, pero conocí su obra y conocer una obra es conocer a su autor. (Uy, que bonito me salió eso)

Quería escribirle algo al negro pero no hallaba como empezar, así que apelé a mis recuerdos, que es una buena forma de honrar a los muertos ¿no?

Cuando yo era niño, mi mamá me llevaba a donde un doctor de apellido Saavedra, un benemérito galeno (uy, que bonito me salió eso), ya de cierta edad, que en la salita de espera de su consultorio dejaba las Lecturas Dominicales de El Tiempo donde yo me solazaba mirando las caricaturas de Quino y leyendo a Boggie el Aceitoso. Entiendo que después lo quitaron de sus páginas por que dizque era una apología al sicariato (medida tonta en un país donde la gente se espanta por boberías y banaliza las tragedias)

Cuando estaba en el colegio, haciendo mis pinitos como caricaturista traté de parodiar al personaje de Fontanarrosa con una burda copia que se llamaba “Bonnie, el mantecoso”.

Entre mi colección de historietas tengo cinco tomos de Boggie el aceitoso, pero en otras publicaciones tengo varias caricaturas de él.

Con un humor negro, recalcitrante, Boggie un matón y mercenario mostró desde Suramérica, la moral y el American Way of life (ah? El estilo de vida americano) que no ha variado mucho...

He aquí algunas perlas:

El progreso ha eliminado la necesidad de tener enemigos para obtener una muerte violenta.
¿Qué siente cuando mata a un hombre? Si uso silenciador no siento nada.
- Boggie, tu ya no me quieres como antes…
- ¿Qué te hace pensar eso?
- ¿Qué ya no me quieres como antes?
- No, que antes te quería.
¿Odias a las mujeres Boggie? No te equivoques, reservo el odio para cosas más importantes.
Cuida tú la forma americana de vivir, tía. Yo me ocuparé de la forma americana de morir.
El único instrumento de cuerda que me gusta es la horca.

Inodoro Pereyra, Eulogia y mendieta deben estar tristísimos en su rancho, allá en la Pampa, recordando al Negro, tal vez como lo recuerdo yo en la foto del tomo I de la Enciclopedia del humor, con su barba y su cabello negros, saludable, no enfermo. Yo ni siquiera sabía que estaba enfermo. Chao negro.

un tipo con el que no quisieramos tener problemas...

Vamos a adentrarnos en el mito llamado Wolverine, Guepardo en español y Lobezno (Puaggg) en Castellano. Estos nombres no son muy fáciles de digerir, por eso la gente sigue preguntando ¿Cómo es que se llama el tipo de las garras?. Por fortuna tiene otro nombre más fácil de recordar: Logan.

Si bien es un personaje de muy popular entre los lectores de historietas, se hizo más popular aun con la Trilogía Cinematográfica de los X-men.
El personaje se redefinió en la serie Wolverine” del año 1987, obra dibujada y escrita por Frank Miller (Nunca nos cansaremos de agradecerle lo que ha hecho por el Cómic) donde nos enteramos que tiene una estrecha relación con el lejano oriente y ha tenido como pareja a varias japonesas. Además nos enteramos que es canadiense y fue agente secreto del gobierno.

Logan es uno de los antihéroes(?) más carismáticos, maniáticos y cismáticos, que no hace parte del equipo original de los X-men que crearon Kirby y Stan Lee sino que apareció después, en el año 1974. Chris Claremont, artista de Marvel cuenta que: “En la encarnación original del personaje, como se estableció en The Incredible Hulk, y luego en Giant Sized X-Men #1, era un bravucón enano con un temperamento explosivo.”

Como buen X-men Logan es un mutante, tiene un metabolismo acelerado que otros han llamado factor de curación rápida, esto es que sana rápidamente cualquier herida, y procesa y elimina rápidamente veneno, alcohol y cualquier otra sustancia tóxica. Por esta misma razón es que tiene el cabello y las patillas tan largas, por que le crecen demasiado rápido.

Además tiene los sentidos muy desarrollados como un animal, especialmente el oído y el olfato, de ahí su apodo; y es aficionado a fumar tremendos puros, y sin asomo de cáncer ni tos en su organismo.

Pero bueno, y las garras??? La historia de las garras y el esqueleto de Adamantium, se narra en Arma X, magistralmente dibujada por Barry Windsor Smith y que apareció como una miniserie en 12 capítulos de 8 páginas en Marvel Cómics Presents. Allí se cuenta como Logan era un soldado de elite y debido a su mutación fue utilizado como conejillo de indias y se le reemplazó toda su estructura ósea por un esqueleto de Adamantium un metal indestructible que solo es manejable cuando se funde, además se le implantaron unas garras retráctiles que ya todos conocemos. Fue su factor de curación el que le permitió sobrevivir a este tormentoso experimento pero sobrevivió sin memoria, porque el objetivo inicial era crear un Arma letal pero autómata. Logan escapa del complejo militar en el Lago Alkali y poco a poco tratará de recuperar sus recuerdos.


En la miniserie “Origin” del año 2001 (Por Joe Quesada) se presenta como fue la vida de Logan en su niñez y juventud.

Finalmente, hay un aspecto de Wolverine que me genera duda y si algún lector me la pudiera resolver le agradecería, ¿para qué usa máscara? Es el único X-man que usa máscara, pero él no necesita proteger su identidad, no tiene doble identidad, no tiene familia a quien proteger ocultando su identidad o algo así.

COMO SOBREVIVIR A UN ATAQUE DE MUERTOS VIVIENTES

COMO SOBREVIVIR A UN ATAQUE DE MUERTOS VIVIENTES

Cierre puertas y ventanas, séllelas con listones de madera bien fuerte, guarde alimentos para una larga temporada, tenga un radio de baterías a la mano, y si tiene arma de fuego procure que esté cargada. No confíe en nadie demasiado pálido. Y espere...

Unos de los personajes del cine de terror más escalofriantes son sin duda algunas los muertos vivientes; hay que hacer la aclaración de que los vampiros son también muertos vivientes, insepultos e incorruptos, y en el caso de los zombies del Vudú, son seres humanos a quienes se ha hecho pasar por muertos, para luego de ser narcotizados despojarlos de su voluntad. De los primeros hay abundantísimos ejemplos y producciones cinematográficas (nosferatu, drácula y todas sus adaptaciones, etc), de los segundos hay casos reales documentados y algunas películas como la sosa producción “Zombie Blanco” con Bela Lugosi.

Los muertos vivientes empezaron a caminar en 1969 gracias a George Romero, director norteamericano quien ha explotado hasta la saciedad a estos engendros. “La noche de los muertos vivientes”, una producción de bajo presupuesto, en blanco y negro, con un desarrollo bastante lento pero muy psicológico y con un interesante final, cuenta la historia de una pareja de jóvenes que visitando un cementerio se topa con muertos que han salido de sus tumbas; la pareja huye a una vieja casa donde encuentra a otras personas refugiándose de los temidos cadáveres ambulantes; a lo largo de la película los habitantes de la casa y los espectadores nos vamos enterando que debido a unas radiaciones, producto de la explosión de una bomba, las personas con menos de cuatro días de fallecidas estaban regresando de sus tumbas, se convirtieron en caníbales y estaban muy hambrientas. Otro aspecto de los muertos vivientes es que son sólo cadáveres reanimados, sin voluntad ni otras facultades, ya que solo han sido estimuladas zonas primarias del cerebro, por este mismo motivo solo se “desactivan” golpeándolos o disparándoles en el cerebro y le temen al fuego. Eso sí, el mal es contagioso y se adquiere al ser mordido por un muerto viviente luego de lo cual la víctima muere y es reanimado.

Esta producción tenía un matiz escalofriante ya que en plena guerra fría y con el miedo latente a una hecatombe nuclear era creíble que un fenómeno así sucediera.

Luego de esta película se han rodado otras secuelas y variantes donde se amplia el alcance de los difuntos caminantes y nos enteramos que son producto de un experimento secreto del ejercito norteamericano, que no es requisito haber muerto recientemente y entonces vemos deambular cadáveres centenarios, al igual nos enteramos también que los puede acabar una fuerte descarga eléctrica o una bomba especialmente diseñada para eliminarlos. Y se hizo popular también a través de estas secuelas que los muerto vivientes comen cerebros, porque su consumo les alivia el dolor de estar muertos. Los muertos vivientes de las películas de corte paródico de los 80´s podían hablar, a diferencia de los de la primera película que eran meros autómatas que gemían.

Entre los filmes que giran alrededor de este tema están:
La noche de los muertos vivientes, el amanecer de los muertos y el día de los muertos (de Romero y Dario Argento), el remake: La noche de los muertos vivientes (1990)); el regreso de los muertos vivientes, con dos secuelas, rodadas en los años ochentas. Resident Evil 1 y 2, que aunque están basadas en un juego de video se centran en el mismo tema pero con ligeros matices futuristas, más recientemente aparecieron “El amanecer de los muertos” “28 días”, “la casa de los muertos” y cierra el ciclo el mismo George Romero con “La tierra de los muertos”. Para finalizar no hay que olvidar el video clip: “Thriller” de Michael Jackson y las películas sobre el mismo tema del italiano Lucio Fulci.

Recientemente hubo en España una convocatoria para rendir tributo a George Romero organizando una marcha de muertos vivientes, “el día del orgullo zombie”, personas disfrazadas obviamente, quienes prometieron no atacar al público.
Queda advertido, la próxima vez que camine por una calle y un pálido ser con los ojos desorbitados lo persiga pidiendo su cerebro no diga que no se le ad

ADOLFO SAMPER: el merito de ser pionero.

Adolfo Samper, suena como a político...pues si que lo era, fue uno de los caricaturistas políticos más afamados que tuvo Colombia durante la primera mitad del siglo XX, y uno de los más talentosos junto con otros como Ricardo Rendón o Pepe Gómez. Además de que fue un gran pintor tiene el mérito de ser uno de los pioneros de la historieta en Colombia con “Mojicón” y “Misia Escopeta y Don Amacise” publicada en “Mundo al día durante los años 20.

Husmeando por ahí, en un mercado de las pulgas, tuve la fortuna de encontrarme con un viejo ejemplar de la revista Semana, con fecha del 16 de septiembre de 1950, donde había una entrevista al autor. En dicha entrevista el autor comparte un poco de su pensamiento con los lectores y hay algunas reproducciones de su trabajo.

Este bogotano nacido en 1900 y fallecido en 1989, trabajó en diversos diarios y revistas nacionales, convencido de que “en la vida uno no hace lo que quiere sino lo que le toca hacer” y que si bien era un excelente pintor e ilustrador, decidió dedicarse a la caricatura porque era lo que mejores y más inmediatos beneficios económicos le reportaba y como muchos tuvo que sacrificar su carrera de pintor para poder vivir. Pero la historia se lo ha reconocido.

Quiero reproducir aquí algunos apartes del artículo que plantea interesantes opiniones sobre la caricatura política:

“La caricatura se produce como un desacuerdo y no como un símbolo de identificación y conformidad: La función social de la caricatura consiste en poner en solfa una situación, en presentar el lado flaco de un orden establecido, en hallar dentro de lo solemne, lo ridículo, dentro de lo trascendental lo vano, dentro de lo serio, lo cómico.”

Samper supo matizar los protagonistas político de su tiempo al lado de los personajes comunes y corrientes y construir un cuadro preciso de las costumbres y sociedad de su época desde la perspectiva del humor gráfico.

Al inicio decíamos que su nombre nos sonaba a político, dos de sus hermanos si lo eran y como liberal asumió su labor como un activismo. “Esta forma de intervención representa para él dos cosas muy importantes: la expresión de su vocación de artista y el servicio de sus ideas. O lo que es lo mismo: participación en la lucha civil de su colectividad, con las armas que le han deparado la vocación y el estudio. La caricatura es su instrumento de combate, su forma de análisis y su procedimiento de expresión crítica respecto de cuanto le parece que no está bien, que es defectuoso o rematadamente malo.”

Y finalmente advierte: “La caricatura es a la pintura lo que el periodismo es a la literatura: una faena de improvisación, de esgrima intelectual, ágil pero eminentemente circunstancial, agradable pero fundamentalmente perecedera. La caricatura como la nota periodística, como el editorial, pierden sustancia con el tiempo y terminan pro morir olvidados. La supervivencia de la caricatura está ligada a la supervivencia de los hechos que la hicieron posible. (...)”

¿HAY VIDA EN LOS OTROS MUNDOS?

Uno de los dos temas que más me atrae dentro del género de la Ciencia ficción es el de las realidades paralelas (el otro son los viajes en el tiempo). Las realidades paralelas nos permiten explorar nuestra propia realidad personal o la realidad del mundo que corren simultaneas a esta pero en otro plano. Es decir “¿Qué hubiera pasado si...? En una realidad paralela Kennedy no ha muerto, en otra realidad Alemania ganó la Segunda Guerra Mundial y en otro mundo paralelo Colón nunca descubrió América. Este tema va muy ligado al de los viajes en el tiempo y la física cuántica lo ha avalado recientemente. También ha sido tema literario y cinematográfico, baste mencionar autores como Ray Bradbury y su cuento “El sonido del trueno” o películas como “El efecto Mariposa”.

Basados en esta línea argumental la casa DC cómics, creó la línea “Else Worlds” (Otros mundos) donde los personajes salen de sus continuidades habituales y son recreados en otros ambientes, reales o ficticios. (aunque en todo caso las historias son ficticias.)

Así reza la leyenda en cada número de elseworld: “En Elseworlds los héroes se salen de su escenario acostumbrado, para ubicarse en épocas o lugares extraños, lugares que podrían o no existir. Las historias resultantes logran que los personajes conocidos de siempre, se perciban tan frescos como el mañana”.

He aquí algunos de los mejores “Elseworlds”:
Balas Ardientes: En esta historia el meteorito donde venía Kal-el cae en Ciudad Gótica y el bebé es rescatado por Thomas y Martha Wayne, quienes son asesinados por un ladrón cuando el niño tiene 9 años. Ese día Kal-el descubre sus poderes, la historia prosigue igual a la de Batman pero en este caso tiene los poderes de Superman.

Kal-el: Qué hubiera pasado si la nave en la que cayó Superman hubiera aterrizado en la Edad Media.

La Liga de la Justicia. El Clavo. Los superhéroes surgieron tal como los conocemos, menos uno: Superman. Cayó en la Tierra pero por una llanta echada a perder por un clavo los Kent nunca lo recogieron. Ahora que la humanidad está a punto de desaparecer y los superhéroes han sido derrotados aparecerá un héroe que nadie espera.

La guerra de los mundos: Basado en la novela de H.G. Wells y recreada en los años 30. Los marcianos invaden la Tierra y en Metrópolis un reportero recién llegado al diario El Planeta parece ser capaz de enfrentar la amenaza. Pero lo que acaba con los invasores podría acabar también con él.

Batman: Lámparas de Gas: Batman une sus fuerzas al genial mago Harry Houdini para atrapar a un asesino en Londres de la época victoriana.

Batman Nosferatu: Basado en el cine expresionista alemán de los años 30 el Murciélago Nosferatu debe combatir al mortal Hombre que Ríe, exhibido en el gabinete del doctor Arkham.

Batman Lluvia roja y Batman Tormenta de Sangre: Batman convertido en vampiro debe eliminar a Drácula y tratar de combatir su propia sed de sangre que lo impulsa a matar para vivir.

Catwoman: La millonaria huérfana Selina Kyle combate el crimen como Catwoman (gatúbela); ahora deberá combatir a un peligroso villano que se hace llamar Batman.

Superman: Fuegos Lejanos: Luego de una catástrofe mundial la humanidad, incluidos los viejos super héroes ahora sin poderes, deben tratar de sobrevivir. Superman, sobreviviente lidera una nueva y emprendedora, pero la rivalidad con el capitán Marvel por el amor de La Mujer Maravilla hará que regresen sus podres pero también que se acelere la destrucción del debilitado planeta tierra.

Estas son algunas muestras entresacados de un ya amplio repertorio de títulos, y de lo mucho que argumentalmente pueden llegar a dar viejos personajes. La lista es realmente larga y las posibilidades son infinitas.